主色
主色不是取样器里数值最高的颜色，而是画面中维持整体气氛和空间统一的色域。先观察背景、环境光和大面积材质，再判断人物是否顺着同一色域融入场景。
课堂目录
色彩课：从色域、明度与对比读画面
色彩课不提供固定“情绪对照表”，而是训练先看画面事实：什么颜色占比最大、哪里最亮、角色与背景是否分离、色彩变化是否与叙事节点同步。
辅色
辅色常用于区分角色、道具、提示区域或次级空间。它的价值在于建立层级，而不是让所有元素都更鲜艳。观察辅色时要同时看面积、明度和出现位置。
夜景
夜景不等于整体压暗。可读的夜景通常仍保留层次：环境基础明度、局部光源、人物轮廓与重点区域互相配合，既维持夜感，也让动作和空间关系清楚。
情绪色
色彩变化可能与情绪、时间、地点或叙事阶段有关，但不能仅凭一种颜色就断言某种心理。更稳妥的方法是对照前后场景，看变化是否稳定重复。
对比练习一：先看明度
把画面想象成灰度图，先判断最亮与最暗的位置。若角色面部、重要道具或出口处形成明显亮度差，它们通常会先吸引视线。这个练习能避免被颜色名称带偏，也能与场景馆中的动线、遮挡结合起来。
对比练习二：再看冷暖
冷暖是一组相对关系，不是固定标签。同样的绿色，在不同背景中可能显得偏冷或偏暖。分析时最好使用“相对周围更冷”“相对人物更暖”这样的表达，而不是把单一色相直接对应具体情绪。
对比练习三：控制面积
小面积高对比颜色往往比大面积中等对比颜色更醒目。观察一个提示色时，可以记录它是否只出现在重要物件、标题区域或角色身上。如果这种用法持续出现，才能进一步讨论它在视觉系统中的功能。
色彩与设定
某些作品会在公开设定中明确组织色、阵营色或区域色，这类信息可以写入设定集并注明来源。若没有正式说明，就只保留视觉观察，不把“某种颜色等于某个阵营”当成官方规则。本站也不会提供未经授权的色稿、设定图包或原画下载。
练习目标
色彩课希望读者形成一套可复用顺序：先看大面积色域，再看明度层级，随后观察局部对比和变化节点，最后再联系角色、场景与镜头。这样能减少先入为主，也让分析更接近可核对的画面事实。
记录方式
练习时可以只记三项：主要色域、最强对比位置、前后段落的变化。记录越具体，越容易与场景、分镜和角色设计交叉验证，也越不容易把个人偏好误写成作品规律。